LA LISTA MÉXICO BY MANERA MAGAZINE

LA LISTA es el boletín semanal de MANERA México. 

Altas dosis de inspiración a través de piezas, lugares y nombres que coinciden con nuestra manera de ver el mundo del diseño. Si quieres contarnos algo, ¡escríbenos!: ~ INFO@MANERAMAGAZINE.COM

04 ~ LA COLECCIÓN

Leyenda purépecha

MARVA STUDIO, MICHOACÁN 

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Marva Studio ubicado en Tangancícuaro, Michoacán, es un proyecto que se centra en resignificar el diseño artesanal mientras mantiene su fuerte compromiso con la comunidad. Su nueva colección se inspira en la legendaria Los Aretes de la Luna, una historia purépecha de San José de Gracia. Esta leyenda narra cómo la pérdida de los aretes de la Luna desestabilizó el cosmos, hasta que Venus restauró el orden. Este estudio colabora con más de cinco familias de artesanos para crear piezas de barro vidriado que honran las tradiciones locales. A través del diseño innovador y la colaboración, el estudio impulsa el desarrollo comunitario y resalta la riqueza cultural de la región. Su más reciente serie es un claro ejemplo de su talento para fusionar arte, diseño y arquitectura, así como  el poder transformador de la creatividad compartida.

~ @_MARVA_STUDIO

La belleza del objeto

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“La Belleza del Objeto” en la Galería Territorio es una exploración de nuestra atracción hacia objetos hermosos y los vínculos emocionales que formamos con ellos al convertirse en parte de nuestras vidas. La exposición destaca el arte funcional que ofrece bienestar, comodidad y una perspectiva positiva. Desde la concepción de la idea hasta la pieza final, esta exposición celebra todo el proceso artístico, haciendo hincapié en cómo la belleza moldea nuestra percepción del entorno.

Desafiando las nociones convencionales de belleza a través de diversos medios, la exposición examina objetos tangibles pero inanimados. Los transforma en símbolos de belleza y valor, especialmente en momentos desafiantes.

Esta exposición presenta la belleza como una fuerza poderosa más allá de los atributos físicos. “La Belleza del Objeto” es una exploración de lo estético que nos rodea, que brinda alegría y reconocimiento de lo extraordinario en lo cotidiano. Trasciende las propiedades físicas, retratando la belleza como una fuerza que implica reconocer imperfecciones y su papel significativo en nuestra existencia, percibiendo la esencia poética en los objetos que nos rodean. Este homenaje a la belleza en nuestro mundo fomenta el deleite en los momentos cotidianos y el reconocimiento de lo notable en lo mundano.

DISEÑADORES

Andrés Monnier
Aurélie Hoegy
Beek
Cecilio Sánchez Fierro
Casa Bobadilla
Coco Brun x Sten Studio
Daniel Couttolenc
Diego Hernández Beauroyre
Erick Dominguez Chan
Ernesto Azcarate
Ileana Moreno
José Abraham Tzab Chi
LOFA Ceramics x C Cúbica
Marva Studio
Meir Lobatón Corona
Miguel Leiro
Rufina Ruiz López

INAUGURACIÓN: 06 Febrero | 11h-19h
Fechas: 06 Febrero – 27 Abril, 2024
Ubicación: Territorio Galería | G.56 Hub Creativo. Calle Gral. Antonio León 56, Piso 2, San Miguel Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11850 CDMX.
Horarios: Martes a Viernes 11h – 14h30 y 16h30-19h, Sábado 11h – 14h30

Inédito 2024: Diseño Emergente en Design Week México

EXPLORA LO MEJOR DEL DISEÑO EMERGENTE EN INÉDITO 2024: INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD

Design Week Mexico es una plataforma que cada año, promueve y contribuye el diseño local. Además, promueve el análisis y la reflexión respecto a los retos locales que son relevantes para el mundo enfocado desde un punto de vista del diseño.

Por décima vez en Design Week México, podemos encontrar Inédito 2024. Una exposición de piezas de diseño utilitario y arte objeto inéditas; dividiendo el proyecto en categorías como Edición Limitada, Profesional y Universitario, esto con el fin de presentar diversas propuestas y fomentar la participación de diseñadores emergentes.

En la categoría Profesional, habrá 8 menciones honoríficas y el Premio Inédito: Cree en ti. Este premio es en colaboración con Banco Azteca, y al ganador se le otorgará $80,000 MXN, ya que se le reconocerá su excelencia e innovación.

Lo especial de este año, además de que se exhiben obras nunca vistas, es que habrá piezas de diseñadores de Colombia y Aguascalientes, lo cual amplifica la diversidad cultural.

Marva Studio

El estudio que fusiona la creatividad e innovación, presenta “Eclipse”, una luminaria inspirada en la leyenda purépecha “Los aretes de la Luna” diseñada por el equipo de Marva y producida por las talentosas manos de artesanos de San José de Gracia. La pantalla fue desarrollada por @laluisa.co , utilizando elementos naturales como cúrcuma, moras y otros frutos para teñirla, conectando así con la rica herencia de México y su tradición de encontrar belleza en la mitología.

INMERSIONES CREATIVAS FOCUS FRANCIA

Las inmersiones creativas, el programa de residencias de Design Week Mexico, une a diseñadores y artesanos.

Las Inmersiones Creativas, el programa de residencias de Design Week México 2024, une a diseñadores y artesanos en un intercambio único. En esta edición, se fomenta un diálogo cultural entre diseñadores franceses y artesanos mexicanos, cuyas piezas, fruto de esta colaboración, se exhiben en dos lugares excepcionales: para Visión y Tradición dentro del Museo Nacional de Antropología y para Inédito en el Espacio CDMX.

Este programa crea un espacio donde se fusionan las tradiciones y técnicas ancestrales con la visión contemporánea, dando lugar a piezas que capturan la riqueza cultural y el talento creativo de México y Francia.

La realización de estas residencias es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en México, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Institut Français y el Mobilier National. Además del apoyo de valiosos patrocinadores.

Revista PICNIC MARZO 2022

Autora: Mónica Vázquez

Estudio Ananas es un proyecto de diseño mexicano que incorpora el barro como material principal para el desarrollo de piezas de decoración de interiores.

De la mano de artesanas y artesanos originarios de Tangancícuaro, Michoacán, este trabajo colectivo tiene por objetivo preservar la cultura de la alfarería de la región por medio de diferentes propuestas de diseño, respetando los procesos y técnicas artesanales inmiscuidas.

José Bañuelos es el fundador de Estudio Ananas que busca integrar la artesanía a los procesos creativos del Diseño. La sinergia de ambas ha permitido la exploración de colores, formas y texturas a partir de un material identitario mexicano: el barro.

La alfarería es el arte de convertir la tierra en arcilla o barro, transformando sus propiedades con el fuego; cuya historia y estilos provienen de actividades generacionales de la etapa precolombina, una herencia que refleja la cosmovisión mexicana a través de la riqueza de sus artesanías.

La piña ocupa primicia dentro de su catálogo, ya que alude a la artesanía principal elaborada por Tangancícuaro.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), las artesanías representan el 19.1% de la producción cultural en nuestro país, lo que hace de ellas un simbolismo de mexicanidad que enaltece nuestras raíces artísticas.

«Queremos construir espacios de aprendizaje y diálogo comunitario a través del diseño y co-creación del maravilloso mundo del arte de las artesanías; y así brindar una alternativa social, más justa e incluyente para las familias alfareras» -ESTUDIO ANANAS

Artesanal y contemporáneo: un diseño colaborativo

El barro es un material de cuatro mil años de antigüedad; y es elemento primordial para la Arqueología, ya que las ollas, vajillas, figuras humanas o zoomorfas prehispánicas sirven para conocer la fecha de su creación y con ello, la vida cotidiana de civilizaciones.

La propuesta de Ananas enfatiza la necesidad de seguir generando proyectos donde el Diseño sea una disciplina colaborativa con fines sociales, y en el cual, se integren los procesos artesanles en diferentes creaciones.

El Estudio recientemente participó en Zona Maco 2022, la feria de arte contemporáneo más importante de México. Su booth fue diseñado por el arquitecto Camilo Concha, donde presentaron obras de interiorismo, entre ellas, Parvadas, un homenaje a la sinfonía de la naturaleza. Su acabado pretende transmitir ese orgullo y agradecimiento a la tierra que después de ser mezclada manualmente, se convierte en barro.

Si duda, Estudio Ananas diseña a partir de la enseñanza de familias artesanas de Michoacán, quienes conocen las técnicas para hacer propuestas que enaltezcan nuestras raíces a partir de las posibilidades del Diseño.

caravana americana 2022

En MARVA STUDIO, desde que iniciamos nuestro proyecto ANANAS, nos hemos preocupado por mantener siempre un fuerte sentido de responsabilidad social fomentando y promoviendo los principios de la economía social siendo solidarios y desarrollando talleres comunitarios en los que participan más de cinco familias de Tangancícuaro, Michoacán, elaborando diferentes piezas de arte en barro vidriado, siendo la piña la más representativa.

Nuestro propósito en MARVA es ser un proyecto sólido interdisciplinario y dinámico que apoye el desarrollo de las Comunidades con las que estamos trabajando a través de nuestros diseños de arte en arcilla.

Glocal 76: Especial «Nuevo diseño mexicano» | Marva Studio

José Bañuelos ha explorado las bondades del barro cocido y las formas de la piña michoacana junto a su equipo en Marva Studio, buscando siempre innovar en la tradición.

Por: Redacción Glocal Design

Fotos: Cortesía Marva Studio

Tradicionalmente, las piñas michoacanas han formado parte de la imagen colectiva que se puede tener de esa región desde hace décadas. José Bañuelos creó Marva Studio hace un par de años teniendo clara una idea: lograr que las comunidades de algunos municipios michoacanos puedan seguir viviendo de la producción artesanal de piezas de barro, llevándolas a nuevas formas de diseño y utilidad. Para él: «trabajar el barro ha sido también un reto. Derivado de las propiedades de la tierra de la comunidad con la que trabajamos [San José de Gracia, Mich.], hemos descubierto que las propiedades minerales de la tierra tienen la capacidad de nuevas técnicas de cocción y poderle dar nuevas formas y signos de autenticidad a este trabajo; ahora no solo hacemos piezas en los hornos tradicionales, sino que lo llevamos a técnicas de altas temperaturas –como las que sirven para la cerámica– y jugamos con el control que podemos ir teniendo de estos elementos».

Las piezas de Marva Studio se han convertido en objetos de arte utilitario que se han ido consagrando en el mundo del diseño mexicano contemporáneo y cada vez son las recurrentes los interioristas que especifican estas piezas como parte de sus proyectos. «Es importante descubrir dentro de un proyecto integral, la esencia de las cosas. Intento siempre integrar este concepto para poder llegar a espacios armoniosos, ambientes que tengan sentido y razón de ser: que se pueda encontrar la curaduría de cada pieza; que cada esquina y cada centímetro sean bien pensados y diseñados», menciona José Bañuelos.

 Lee la nota completa en nuestra edición impresa Glocal 76.

La estatuilla de Iconos del Diseño 2022: una maravilla artesanal

José Bañuelos Vargas, fundador de Marva Estudio, creó una presea de silueta orgánica en cerámica vidriada con inspiración en la arquitectura brutalista y emocional.

Por Katia Albertos

19 de octubre de 2022

Galardón Iconos del Diseño 2022

Marva Estudio estuvo a cargo de crear el galardón de Iconos del Diseño 2022.Ernesto Madrigal

Del encuentro entre la delicadeza de la cerámica vidriada michoacana y la presencia imponente de la arquitectura brutalista y emocional nace la estatuilla de Iconos del Diseño 2022, una creación surgida de la visión de José Bañuelos Vargas, fundador de Marva Estudio, especializado en el conocimiento y acercamiento a la tradición mexicana de la cerámica y el barro y su progresión hacia lo contemporáneo a través del diseño y el arte, en colaboración con la diseñadora Aura Hernández.

“Aura es mi mano derecha en diseño; fue un proyecto conjunto y muy lindo porque nos enfocamos en este movimiento natural que tienen las piezas, en el aspecto emocional que pueden presentar a través de la arquitectura y el vínculo con el diseño, en este color azul tan profundo y bonito que llega a parecer que tiene matices negros y tornasol”, explicó Bañuelos.

Una silueta orgánica con aplicaciones de pequeñas esferas que van concentrándose al centro del galardón, en línea con la tradición de la técnica artesanal de pastillaje michoacano, atrae la mirada del observador hasta sumergirlo en el azul profundo y brillante de la estatuilla.

“La inspiración conecta con uno de los objetivos de nuestra marca, que es la progresión de la artesanía y una manera diferente de presentarla, pero siempre teniendo esta misma esencia del origen de nuestras piezas, como el azul vidriado y los acabados”, expresó el también fundador de Suma Galería en Tulum, Quintana Roo.

Tras un largo proceso de bocetaje, impresión de modelos en 3D, elaboración de moldes y el comienzo del proceso creativo del barro, quizás el mayor desafío que enfrentó la misión de elaborar la estatuilla para Iconos del Diseño 2022 radicó tanto en el cambio de paradigma en el trabajo artesanal para llevarla de una silueta tradicional a una mucho más contemporánea como en los detalles de la parte técnica al momento de desmoldar las piezas.

“Sacar la primera pieza fue el reto más grande porque al final se trató de presentarla de una forma distinta a la tradicional, que usualmente es más sencilla, pues nuestros diseños normalmente son formas aún más orgánicas. Estuvimos sacando los prototipos que se necesitaban para los premios durante cinco días hasta que lo logramos”, compartió.

Tras tres años de experiencia con la marca ANANÅS, que precisamente se ha especializado en integrar técnicas artesanales al diseño contemporáneo, Bañuelos se encuentra encabezando un proceso de transición, progresión y cambio de branding en el proyecto que culminará con la génesis de Marva Estudio.

“ANANÅS no muere sino expande sus horizontes al transformarse, más allá de solo el significado de la piña, en una tradición que es una maravilla, que es realmente lo que significa Marva: nuevos procesos, nuevos comienzos, progresión y crear maravillas a través de técnicas artesanales”, explicó el director creativo.

Tanto en las piezas que Bañuelos ha lanzado con ANANÅS como las que actualmente realiza para Marva, el acercamiento a las comunidades de maestros artesanos michoacanos de San José de Gracia y Patamban, especializados en la creación con barro y cerámica, ha sido fundamental y, con cada proyecto, el vínculo se fortalece, como sucedió con la estatuilla diseñada para esta premiación.

“Lo que más disfruté de todo este proceso fue ver la reacción de los artesanos a las piezas finales: la satisfacción, las sonrisas, su deseo de elaborar las piezas y conservar unas para ellos me deja simplemente sin palabras”, concluyó.